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segunda-feira, 17 de fevereiro de 2014

Oficina Commedia Dell’Arte em Porto Alegre

Dias da oficina em Porto Alegre 04, 05, 06 e 07 de fevereiro de 2014. Sala 309 da Usina do Gasômetro. 40... 41 Graus Celsius.


PRIMEIRO DIA
- 15 minutos para alongamentos a critério de cada um.
- Som e movimento: em círculo, move a cabeça pra direita-meio-esquerda-meio-direita... a cada batida do tambor. Para atender ao chamado que ouviu.
Depois vira cabeça e tronco, depois vira cabeça, tronco e pernas.

- Dança em dupla: parecido com dança dos ventos, só que há uma linha que o casal não pode ultrapassar. Por vezes eles se enfrentam e trocam de lugar bem rápido.

- Caminhadas-tipo:
Estímulos sonoros foram utilizados, através de uma espécie de mini-tambor. Som da batida em 4 tempos, depois uma batida para os 4 tempos e depois nenhuma batida para os 4 tempos.
Ao caminhar, numa batida para, ouve o som, vira a cabeça para um lado, vira o corpo para o respectivo lado, arruma as pernas para o mesmo lado, “ganha motivação” (pode ser um inspirar ou um murchar, dependendo do que está senti visto-sentido pelo personagem) e caminha em direção ao objetivo;
Variação: escuta chamado, vira cabeça em direção ao chamado, ganha motivação, vira o tronco, e vira os pés.
Pés – caminhar calcanhar e ponta, ponta e calcanhar, caminhar calcanhar e ponta pelo lado de fora do pé.

- Dança circular: chutando o ar. PRA FRENTE, PÉS. direito  direito, esquerdo  esquerdo, ATRÁS direito direito, esquerdo esquerdo, FRENTE direito esquerdo ATRÁS direito esquerto, FRENTE direito esquerdo, Junta e “HEY!”.



SEGUNDO DIA

- 15 minutos para alongamento livre.

- Jogo das cadeiras:

- A energia dos quatro elementos passada para o corpo: ar (foco no peito, encher de ar, sentimento de “eu posso tudo, ninguém pode comigo”, apaixonado, superioridade), água, terra (chão, rigidez, forte, bravo) e fogo (sexual, pés, mãos, quadril ou todo corpo se move muito rápido como chamas de fogo). Como se fôssemos um balão, passamos por todas as quatro energias. Fizemos também da cintura pra cima com uma energia e pra baixo com outra, utilizando-se de duas.

- Tese, Convencer: esse exercício tem o objetivo de exercitar o modo de prender a atenção do público, para que o público seja levado junto com a ação do personagem. A ação só é crível quando o personagem imagina a história e sente, então não basta apenas as movimentações do corpo; todos apresentamos uma tese (escolhi o tema “eletricidade”) e procuramos trabalhar o convencimento do público. É uma característica do personagem Doctore, porém o objetivo desse jogo não foi explorar esse personagem e sim o engajar do público na ação. Há uma necessidade de executar o que o Fábio chama de triângulo: a expressão do personagem, deve ser transmitida para o público. Desse modo, em muitos momentos o personagem olha para o outro e novamente para o público, para transmitir o sentimento. O público faz perguntas para que o apresentador da tese explique melhor, e esse último cheio de certeza, sem dúvidas, argumenta cheio de razão explicando e deixando de usar a fala para usar sílabas. Às vezes põe uma palavra ou outra, mas é mais balbuciado.

- Máscara e mudança de sentimento: duplas. Um entrará feliz e o outro triste, um de cada lado. Antes de iniciar, combinam quem contará uma coisa balbuciada ao outro. Encontram-se e se percebem, se olham, olham para o público para repassar o sentimento de surpresa. Um determina e vai ao ouvido do outro contar. Um, triste ou feliz, contei algo ao outro. O outro se contagia com o sentimento que o personagem passou, invertem os sentimentos, e saem para os lados que estavam indo.

Observações: a máscara tem o poder de ampliar a expressão que o ator traz;

TERCEIRO DIA

- 15 minutos para alongamento livre.
- Dança coreografada das espadas: em duplas (vídeo). De início utilizamos quatro bastões por dupla. Dois marcavam uma cruz no chão, e os outros dois serviam de espada a cada jogador. Ao som de uma música-tipo. Para início, nos posicionamos um frente ao outro, cada um segurando o seu bastão com ambas as mãos, na altura acima da cabeça. Pé direito apoiado com a meia ponta no chão. Troca os lugares, iniciando os pulos com o pé direito e voltando dos pulos com o mesmo pé, depois se faz uma girada antes da batalha que começa com o pé esquerdo e termina com o direito na frente. Depois de bem treinado, tira-se o X do chão. Eu fiz Ataque, defesa, ataque. Ataque pé esquerdo na frente, defesa pé direito na frente.

- Personagens tipo e algumas das suas características:

Arlequim: Base (joelhos levemente flexionados); Movimentos leves de pés, braços e mãos. Pé dobra, olha na direção do calcanhar, vê que não vem vindo ninguém e parte rápido na direção contrária a que olhou por primeiro.

- Enamorados: não usam máscaras. Peito aberto, cheios de ar.

- Doctore: discursos com argumentos muito lógicos, óbvios, cheio de razão. Tudo é cheio de razão.

- Zani: Escravo, seguidamente para os seus serviços para devanear nas suas fantasias compensatórias de riqueza e prazeres, os quais não possui mas que o entusiasmo pela possibilidade o faz deslumbrar uma realidade imaginária vista apenas por ele e/ou juntamente com alguma escravo colega seu. Ao ser chamado pelo patrão, há uma quebra no devaneio, fazendo-o voltar a realidade e observar que ao seu redor, a oposto do que parecia, nada do que almejara era de fato real.

Colombina: Peito e Bunda, e fogo.



 Texto de Lumilan Noda sobre a oficina em POA



Post Tatiana Duarte

sexta-feira, 1 de novembro de 2013

O Método Lecoq em Porto Alegre


Horários:
Oficina “Da Máscara Neutra a Comédia Del´Arte e Máscaras Balinesas”
Sexta 15/nov (feriado) – 9h às 17h
Sábado 16/nov – 9h às 15h
Domingo 17/nov – 9h às 17h

Oficina “O Clown”
Sexta 22/nov – 14h às 22h
Sábado 23/nov – 9h às 15h
Domingo 24/nov – 9h às 17h

Valores:
*Inscrição e participação em uma oficina
O valor é de R$ 450,00 à vista
Pode-se parcelar o valor em duas vezes, ficando  2 X R$ 235,00 –  1 parcela para outubro e outra para novembro
*Inscrição e participação nas duas oficinas
O valor é de R$ 800,00 à vista
Pode-se parcelar o valor em duas vezes, ficando 2 X R$ 410,00 – 1 parcela para outubro e outra para novembro

*As inscrições acontecem até dia 11 de novembro

Para inscrição e vaga: pode ser feito depósito bancário no Banco do Brasil, ag. 1249-1, c.c. 39.357-6, variação 51 (poupança) nome Joana Kirst Adami.
Depois de efetuado depósito, enviar o comprovante para o e-mail jokirst@hotmail.com, informando qual oficina queres participar (ou as duas, claro).
Pode também, marcar comigo inscrição e pagamento (51) 9246 5301.

Oficina “Da Máscara Neutra a Comédia Del´Arte e Máscaras Balinesas”- (15, 16 e 17 de novembro)
O trabalho de Máscara Neutra permite ao ator encontrar o ponto zero de tudo e para cada um, o ponto de partida essencial. O mínimo necessário onde tudo se torna possível. Esta máscara nos permite nos desligarmos da vida cotidiana e abrir as portas para a verdade teatral.
Este trabalho é acompanhado pela descoberta da vida que nos cerca através dos elementos que a constituem e suas matérias, sempre através do corpo que é o primeiro elemento de reconhecimento do ser vivente.
Comédia Del´Arte e Máscaras Balinesas -  damos continuidade às análises de movimento com a descoberta do mundo dos animais, o que irá nos ajudar a encontrar o corpo e o físico necessários a criação de um personagem e ao acesso ao universo das Máscaras da Comédia de l’Arte, Máscaras Balinesas etc. e ao Clown.
Oficina “O Clown” - (22, 23 e 24 de novembro)
O longo e solitário caminho de ser engraçado.
                O quanto ruim deve ser uma situação, as coisas, para que se tornem engraçadas.
                O que significa “encontrar o próprio Clown”, onde devo procurar, onde posso encontra-lo.
Construção do Clown; trabalho de articulação dos diferentes projetos de criação (individuais ou de grupo).
*Para a oficina de Clown pedimos que tragam um nariz vermelho.
Um pouco sobre ‘’O Método Lecoq’’

O método de Jacques Lecoq interroga e desenvolve as bases de um teatro físico. A sua pedagogia privilegia a tomada de consciência das tendências pessoais do ator, de forma a proporcionar a descoberta de uma linguagem artística própria.
Jacques Lecoq é um dos mais importantes pedagogos de teatro do século XX. A sua prática e o seu “olhar” tem como epicentro a arte do movimento. A sua escola internacional que fundou em Paris (1956) é mundialmente conhecida. Foi professor de vários grandes atores e diretores de teatro da França e do mundo inteiro. Podemos citar entre seus alunos: Ariane Mnouchkine, Stephen Berkoff, Pierre Byland, Philippe Gaulier, Simon McBurney, Yazmina Reza, Julie Taymor, Michel Azema,  e o premidíssimo ator de cinema Geoffrey Rush,  entre outros.

Acesse e curta a página no facebook  O Método Lecoq, e receba mais informações até as oficinas.

sábado, 19 de outubro de 2013

Entrevista com André Masseno

Na segunda edição do Programa de Estudos em Performance (PEP) - projeto vencedor do Prêmio Açorianos de Dança 2012 - o performer carioca, André Masseno, que há 14 anos desenvolve espetáculos solos com o intuito de discutir as relações entre a arte, sexualidade e gênero, traz a Porto Alegre o espetáculo “ O Confete da Índia”

As alunas do curso de teatro e dança foram semana passada em Porto Alegre passar quatro dias em uma vivência com o ator, bailarino e performer André Masseno, onde experienciaram junto com outros pesquisadores estimulando a performance individual.


O espetáculo dialoga com a postura corporal do desbundante, arte e atitude contraculturais entre os decênios de 1960 e 1970, produzindo um jogo de deglutição e reprocessamento do alheio, gerando um acontecimento repleto de gestualidades, imagens e estados de presença que revisitam a experiência física do corpo –em –desbunde. Neste espetáculo, o desbunde é a experiência corporal do êxtase, quando o corpo se desloca para fora de si (ek – stasis) em direção a um estado de explosão e transbordamento.


A pesquisa do performer e sua composição é bem particular,  ministrou a oficina "Produção de Presença" parte do seu trabalho "Confete da Índia". Quem fez a entrevista do vídeo foram as alunas do curso da UFPEL, Cleyce Colins e Tatiana Duarte.



Índia seus cabelos
                           
E a doce meiguice desse seu olhar

Índia da pele morena

Tatiana Duarte

terça-feira, 28 de maio de 2013

14° Simpósio da International Brecht Society - Companhia do Latão e Coletivo She She Pop


O Boca de Cena participou do 14° Simpósio da International Brecht Society em Porto Alegre (de 20 a 23 de maio), que aconteceu no salão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Lá, integrantes do quadro Olhar do Outro fizeram parte da apresentação do artigo "O Olhar do Outro e a Escuta de si", que é de autoria da profa. Alexandra Gonçalves Dias.

Além disso, como parte da programação, assistimos aos espetáculos "O Patrão Cordial" da Cia do Latão (SP) e "Is The Marquise Of" do Coletivo She She Pop (Alemanha), ambos com elementos Brechtianos (trechos no vídeo).

Postado por Lumilan N.

sexta-feira, 17 de maio de 2013

"Olhar do Outro e a Escuta de Si"

Diretora Alexandra Dias estará apresentando um artigo em POA sobre a pesquisa o "Olhar do Outro e a Escuta de Si" no Simpósio Brecht em 2013, junto com parte do grupo OLHAR O OUTRO, atores Lumilan Noda e Tatiana Duarte o técnico Thiago Rodeghiero também compõem o artigo criando videos para apresentação.

DIAS, Alexandra Gonçalves. O olhar do outro e a escuta de si. Pelotas: Universidade Federal de Pelotas; Professor Assistente. Performer, bailarina, professora.

Concebido a partir de um projeto de pesquisa que estuda os “elementos performativos”, o espetáculo Olhar do Outro, partiu de “A Gaivota” de Anton Tchekhov rumo a uma investigação que analisou possíveis abordagens para as relações entre cena, vídeo e cidade. Neste trajeto, navegou-se nas profundezas de Nina e Trepliov - figuras foco da composição - o que conduziu a uma inevitável reflexão sobre a condição do artista em um processo fundado na presença da proposição performativa autobiográfica. Ao exporem suas próprias questões, os atores envolvidos no trabalho, em conjunto com a diretora, permitiram-se uma aproximação mais íntima com o texto de Tchekhov exercendo a escuta aguçada de si como metodologia. Vibrante e atual, a “A Gaivota” impulsionou o processo autobiográfico gerando uma composição cênica que abarcou os desejos, angústias e imagens de sonhos, trazidos pelo grupo de atores formado por estudantes da UFPel. O espetáculo na rua foi concebido para ocupar a frente do histórico Theatro Sete de Abril na cidade de Pelotas/RS e que se encontra atualmente fechado. As tensões geradas pelo hífen vídeo-teatro-performance-cidade permaneceram presentes, pois através delas foi possível orquestrar as camadas que teceram a dramaturgia. Entretanto não se trata da busca por formas novas, mas, como nos ensina o próprio Trepliov, trata-se de deixar fluir livremente as intensidades que o próprio processo assim nos apresenta.

Palavras-chave: Performatividade: autobiografia: dramaturgia: A Gaivota.



A criação do espetáculo "Olhar do Outro" se deu em parte com a diretora em gestação, e no dia da estéria do trabalho, que foi em frente ao Teatro Sete de Abril - Pelotas - RS que estava fechado há 3 anos, Alexandra deu a luz na quela noite da estréia. O bebê que desde a barriga já estava em contato com o teatro, em ensaios escutando nossa voz, corpos e processo criativo.

Post por Tatiana Duarte

segunda-feira, 28 de janeiro de 2013

CEU UFPel recebe doações para Santa Maria e Porto Alegre

A Casa do Estudante (CEU) da UFPEL está recebendo doações para Santa Maria e Porto Alegre. A imagem abaixo explica o que cada cidade está precisando bem como o endereço para se fazer as doações. Estas, serão entregues pela administração da UFPEL. 

Pedimos que entreguem as doações na CEU até no máximo sexta-feira (01/02).

*Aproveitamos para lembrar a importância da doação de sangue como ato de solidariedade que deve ser permanente em nossos dias, e não apenas movido por esses momentos.

quarta-feira, 4 de julho de 2012

Preparando o Nem Te Conto POA

Prévia do nosso Cardápio de Histórias
   Chegou a quarta-feira e o Boca de Cena está a mil trabalhando e preparando as tarefas para o final de semana. Estamos nos programando para ir a Porto Alegre para fazer o Nem Te Conto, em frente ao Theatro São Pedro, aproveitando para documentar a apresentação do Tatá no mesmo. Para esta data, vamos levar o Cardápio de Histórias, onde as pessoas que estão dispostas a contar uma história, podem escolher a temática que mais lhes agradar.

Por Juliano Bgass

segunda-feira, 2 de julho de 2012

Boca de Cena no Théâtre du Soleil - Conversando com o ator Maurice Durozier

No dia 06 de dezembro de 2011 em Canoas-RS, nós do projeto Boca de Cena fomos assistir ao espetáculo "Os Náufragos da Louca Esperança" do Théâtre du Soleil (FR). Pouco antes do início da apresentação, encontramos com um dos atores da companhia, Maurice Durozier, que conversou conosco sobre o trabalho que os atores desenvolvem no grupo, seus treinamentos, trajetórias e desafios. Para eu, que há poucos meses havia estudado sobre o Théâtre du Soleil para apresentar um seminário no curso de teatro, ter tido essa aproximação com Durozier logo na chegada foi uma das boas surpresas que a vinda do espetáculo "Les Naufragés du Fol Espoir" ao Brasil pôde me proporcionar. Este vídeo por si só já diz muito. O Théâtre du Soleil é hoje considerado o melhor teatro do mundo.



Post: Lumilan Noda

sexta-feira, 4 de maio de 2012

Vídeo da peça Clube do Fracasso


   Nós do projeto Boca de Cena no dia 30 de maio estávamos em Porto Alegre e assistimos a peça "Clube do Fracasso" em sua última apresentação na cidade. Eles circularão esse trabalho por outras regiões.Uma encenação super sensível por parte dos atores, hora eles como atores, hora como personagens.






   A Cia Rústica nasce em 2003, em Porto Alegre- RS, com o objetivo de criar uma zona autônoma de trabalho entre artistas “cúmplices de muitos crimes”.
Página do grupo: http://ciarustica.com/

terça-feira, 1 de maio de 2012

Aulão aberto de dança na Usina do Gasômetro

   Aproveitando a programação dançante de Porto Alegre neste final de semana, integrantes dos cursos de Teatro e Dança da UFPEL  participaram de um aulão aberto de dança, ministrado por Luciana Paludo, Cibele Sastre, Tatiana da Rosa e Eva Schul. O aulão focou a interação entre os participantes, o contato corporal e a improvisação de movimentos.
   Confira o vídeo!
  


Juliano Bgass