Projetos de ensino e extensão em Cinema de Animação

Estão abertas as inscrições para projetos de ensino e extensão na área de Cinema de Animação, desenvolvidos por André Macedo, professor dos cursos de Cinema da UFPel.

São quatro projetos, Linc (Laboratório de Linguagens e Interações Cognitivas), Projeto Cinema Vocal, Núcleo de Desenho e Quadrinhos e Ferramentas para Sistema Tutorial. Poderão se inscrever alunos do Cinema, de outros cursos da UFPel e também da comunidade, mas preste atenção em qual dessas áreas você se encaixa.

Os projetos são gratuitos e as inscrições serão feitas pelos blogs do projeto (endereço na imagem) e tem vagas limitadas.

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Pelotas no 5º Festival Internacional de Cinema da Fronteira

O Festival Internacional de Cinema da Fronteira acontece anualmente na cidade de Bagé, na fronteira Brasil – Uruguai. Território de intercâmbio cultural, onde se visualiza uma identidade própria, observada nos ritos, nos mitos, na fala, nas festas populares, nas expressões corporais e na religiosidade.

O Festival surgiu em 2009, primeiramente como uma mostra de filmes organizada pelos voluntários do Centro Histórico Vila de Santa Thereza, com o objetivo de fomentar a produção audiovisual na região e resgatar a relação do cinema com a cidade e é uma realização da Prefeitura Municipal de Bagé, em parceria da UNIPAMPA, UFPel e IFSul.

A programação do festival consiste em oficinas gratuitas, rodas de conversas, mostras de filmes e muito mais. Esse ano, serão exibidos na programação cinco filmes pelotenses, sendo todos realizados por alunos ou ex-alunos de Cinema da UFPel. "No interior da minha mãe" (Lucas Sá), "Catalogárgula" (Lucas Neris e Luan Salce), "Cena" (Vitor Hiroshi), "O fio da navalha" (Maciel Fisher) e "Tinha uma pedra no meio do caminho" (Caio Mazzilli).

Cartaz de "No interior da minha mãe", Lucas Sá

Em parceria com a organização do festival, estudantes de Cinema da UFPel irão a Bagé participar da programação do festival, que você pode conferir aqui.

Alunos da UFPel na 7º SUA

A Semana Universitária do Audiovisual (SUA) é o principal encontro de estudantes desta área no Brasil e a 7ª edição do evento está acontecendo na Universidade Federal Fluminense (UFF), Niterói, RJ, e começou no dia 14, indo até 17 de novembro de 2013. 

O evento é composto por palestras, mesas de debates e, principalmente, oficinas com pessoas que atuam na área, nesse ano, contam com a presença de Gustavo Spolidoro ministrando uma oficina sobre "direção de não-atores".

Estudantes indo para a SUA (Foto por Railane Moreira)

Esse ano, estudantes de Cinema da UFPel conseguiram fomento da universidade para irem ao evento.

Além de debates, palestras e oficinas, a SUA conta com mostras de curta metragens produzidos por estudantes de cinema e, esse ano, o filme "Catalogárgula", um curta metragem produzido na UFPel, dirigido por Lucas Neris e Luan  Salve, que inclusive foi selecionado para a Mostra de Curtas Gaúchos do 41º Festival de Cinema de Gramado.

Still do filme "Catalogárlula"

Para quem quiser acompanhar a programação da SUA, basta acessar o site do evento. 

Impressões "Tatá: O Documentário"

     Enfim o dia tão esperado chegou

      Sábado, 13 de Julho de 2013. Já eram passado das 18:30min quando o público começou a dar às caras pelo espaço onde seria exibido "Tatá o Documentário". Em meio à aflição do tão chegado momento, os integrantes do Boca de Cena se revezavam em cumprir as funções pré-estabelecidas pelo grupo antes mesmo do dia da apresentação. Preparar os materiais a serem utilizados, posicionar as cadeiras para os convidados e deixar o local mais temático e com cara de Tatá.

      Enquanto não chegava o momento de exibir o Documentário, vídeos de projetos como "Nem te Conto" passaram para assim "aquecer" o público e levantar mais ainda a ansiedade dos próprios integrantes do Tatá na estréia.

E o momento chega, e junto dele olhares atentos.

      Da-se início o documentário, e enquanto os créditos estão passando, o público se mantém no seu silêncio total, seus olhos mal piscam e as mãos de alguns dos espectadores estão entrelaçadas com alguma do colega que está na cadeira ao lado.

      O documentário já desponta com uma ótima imagem, já no primeiro plano temos um quero-quero silencioso e que aparenta procurar algo,  uma imagem simples e poética.  Alias, a poesia está no conjunto entre as imagens dos ensaios do Grupo Tatá e as belas canções do então compositor Leandro Maia.

      Partindo da conversa informal sobre suas experiências, integrantes e ex-integrantes davam seu depoimento sobre o acolhimento, a amizade, as experiências e as transformações que haviam sofrido no tempo que estão ou estavam fazendo parte do grupo. Sorrisos, choros, suspiros e olhares perdidos, eram as mais notáveis das expressões visiveis a cada depoimento. 

      E a emoção?, bom isto não havia como se conter, entre seus sorrisos sinceros e o aperto no coração por estarem presente a este momento até então dito pela integrante, Alexandra Latuada após o término do Documentário,"momento histórico para o curso". 

      Muitas histórias foram relatadas, e o corte entre o depoimento e as cenas do espetáculo possuiam a capacidade de nos transportar para o local onde a história se passava, nos fazia sentir, imaginar-se estar naquele espaço e até mesmo imaginar como se aquilas histórias ralatadas fossem conosco. As belas imagens produzidas na tela transpareciam com o cenário onde foi apresentado o documentário. Com o espaço mais temático onde continham objetos e vestes utilizadas pelo grupo, os espectadores observavam aquilo sentindo-se incluidos em cada cena que passava. 

      A maior emoção foi no momento em que a música "M´boitatá" de Leandro Maia tocou, a sensibilidade, o conjunto dos instrumentos e a nostalgia  prevaleceram naquele momento, fazendo assim com que o cair das lágrimas fossem inevitáveis. .

      "Tatá o Documentário" veio a ser um documentário com ar poético, sua composição entre o  relato e as cenas do espetáculo, fazia com que por poucas vezes se percebessem os cortes, como se tudo estivesse de forma sequencial. No seu término, o público acabou ficando com a sensação do "quero mais", pois a emoção e sensibilidade estavam presentes no Documentário desde seu início, meio e fim.

- GuguPortugal

Apresentação do "Olhar do Outro" e oficina no Colégio Estadual Felix da Cunha

O projeto esta apresentando nas escolas de Pelotas suas pesquisas, levamos o espetáculo "Olhar do Outro" e oficina dos "Cena e Vídeo" o primeiro foi o Colégio Estadual Felix da Cunha.

A presente ação conta com um grupo de alunos do cinema, dança e teatro, em nossas pesquisas entendemo que a interdisciplinariedade da um suporte para educação tanto no meio escolar quanto no universitário por isso nosso aprofundamento em hibridizar as áreas.

Vídeo gravado pelo projeto sobre uma parte da oficina sobre a prática de cena e vídeo estimulando um criação para cena.

 

Link do facebook para todas as fotos.

Post por Tatiana Duarte

Primeiro poster em gif animado

Clique na imagem para ampliar e ver os detalhes

Estava navegando pela internet esses dias atrás e encontrei uma notícia que achei muito legal e de certa forma impressionante.

A notícia falava sobre o PRIMEIRO (sim, primeiro) poster de filme em gif animado e isso me deixou assustado, porque gif animado é algo tão antigo e feito tantas vezes e ninguém tinha pensado em fazer um poster nessa forma.

Na notícia também tem o trailer do filme, feito em rotoscopia, que também é muito bom! Segue o link da notícia.

Depois do primeiro poster em gif, outro filme também investiu nessa onda, mas dessa vez é um poster em 3D! O filme O Hobbit fez posters em 3D de vários personagens do filme. Segue abaixo dois deles.

Para melhor visualizar as imagens, clique nelas para ampliar.
Imagens extraídas de Valinor.

Troca de conhecimento entre integrantes do projeto

Estamos preparando um vídeo de divulgação para a seleção do novo bolsista para o Projeto Boca de Cena. Ontem pela manhã organizamos um roteiro e pela parte da tarde gravamos as cenas do vídeo.

Fizemos uma troca de conhecimento com Tatiana Sato, que é da equipe do Boca e estudante do curso de cinema, onde ela representou a personagem que quer participar do projeto (viva ou morta), e nós, também da equipe do projeto, mas estudantes do curso de teatro, organizamos e capturamos algumas imagens, trocado experiência e fazendo na prática o trabalho do outro.

Tivemos um resultado bem legal, e Tatiana Sato  nos surpreendeu em cena, se entregando para o jogo. Neste vídeo ainda contamos com a participação especial de Hélcio Fernandes Júnior, que fez o personagem "diretor", que seleciona os integrantes.

Quem iria fazer o personagem de "diretor" era originalmente o integrante do Boca e estudante de Cinema Eduardo Souza, que infelizmente não pode comparecer. Tivemos que adaptar algumas cenas porque o outro integrante do Boca, Juliano Gass, também não pode comparecer. Com isso, tivemos que improvisa e alterar o roteiro na hora, que foi bem produtivo quanto estudo de como se procede uma produção audiovisual.

Depois vamos publicar o material de divulgação para seleção de bolsistas, aguardem.

Por Tatiana Duarte

"O Tempo e o Vento" ...e a preparação do ator

Foto: Lumilan Noda

No último sábado, 21 de abril, estive na cidade cenográfica construída em Bagé, participando de algumas gravações do filme "O Tempo e O Vento", que está recebendo a direção de Jayme Monjardim. Com isso pude observar, além da forma como o diretor se relaciona com o elenco, a maneira como alguns dos atores principais iniciam o processo de concentração antes de começar a gravar. Essas observações foram algo bem superficial; com meses de antecedência, o elenco já vinha realizando laboratório para a construção dos personagens voltados para este longa-metragem.

“Atenção, concentração...” – sobre a preparação

Com Patrícia Carvalho-Oliveira,
preparadora de elenco

Patrícia Carvalho-Oliveira auxilia no preparo e orientação de grande parte do elenco na construção dos personagens e também na preparação geral dos atores e atrizes que possuem algum diálogo no filme. Algumas horas antes das filmagens, ela conversa com o ator que fará a cena, procurando torná-lo ciente de como o personagem estará pensando naquele momento, para que tudo saia o mais próximo do que seria se aquele acontecimento fosse, de fato, um acontecimento real. Na matéria do Jornal Minuano  ela comenta sobre como é feito esse processo.

Nesse aspecto, evidencia-se que não é tão distante do que estamos acostumados a fazer no teatro quando a questão é a construção de um personagem, visto que cabe ao ator pensá-lo num determinado contexto, suas funções ali e suas reações mediante uma determinada circunstância dada.

Monjardim se dirige aos atores para conversar individualmente quando há alguma correção a ser feita na atuação. Ele faz orientações gerais de onde deve ficar o elenco de figuração, os atores, se o olhar do personagem fica melhor se for mais baixo ou o contrário. Trata-se de uma linguagem muito leve, e penso que possa ser esta a maior diferença do teatro para o cinema: a sutileza com que é construída a veracidade de um personagem. 

A música para instaurar atmosfera

Santa Fé, a cidade cenográfica

Além da conversa com preparadora de elenco, a música é também um dos recursos utilizados para que o ator penetre na atmosfera que a cena exige. Por vezes estava um ou outro integrante do elenco principal com os fones de ouvido, concentrado em alguma música específica.

O roteiro do dia

As atividades para um dia de gravações como este começou muito cedo. Levantamos às 4 horas da manhã e encerramos à noite, quando já eram 19 horas. A correria era intensa porque era do tipo de cena que se precisava aproveitar a luz natural do dia, do amanhecer. Mas não é só isso que faz um trabalho desse porte ser demorado, se gasta muito tempo com a afinação de luz, ajustes de som, maquiagem, figurinos e outras coisas. E tudo precisa ser muito rápido para dar tempo de gravar as cenas previstas para aquele dia e assim cumprir o cronograma. São muitas pessoas envolvidas e, sem sombra de dúvidas, muito trabalho.

Lumilan Noda

CineFilo, Ciclo de Cinema e Filosofia

   “O homem é esse animal louco cuja loucura inventou a razão”, sentenciou o filósofo e psicanalista Cornelius Castoriadis. [...] Numa época marcada pela massificação e pela compreensão do homem como uma máquina regulável quimicamente, é sintomático que renomamos cineastas que tenham se preocupado com o “animal louco” que governa bélica e economicamente o mundo. ”

Luís Rubira, coordenador do Ciclo e professor adjunto do Departamento de Filosofia da UFPel

   No dia 23 de março, o Cinefilo, Ciclo de Cinema e Filosofia, coordenado pelo professor Luís Rubira, retornou às suas atividades com a temática “A Filosofia e o Cinema Psicológico” e está em sua terceira edição. O Ciclo teve início no segundo semestre de 2010, falando sobre “A Filosofia e o Cinema Político”. E em 2011, o ciclo estendeu suas atividades pelos dois semestres do ano, falando sobre “A Filosofia e o Cinema Religioso”.

   Desde 2010 eu venho acompanhando o Cinefilo, não sou uma frequentadora ativa, pois preciso intercalá-lo entre as minhas aulas. Tive conhecimento do Ciclo quando vi um cartaz na fila do Restaurante Universitário e me interessei bastante por ele, pois gosto muito dessa questão da interdisciplinaridade e, como estudante de cinema, achei que um ciclo como esse só teria a acrescentar na minha formação. Logo na primeira sessão que fui gostei muito, principalmente da “cereja do bolo”, que seria o debate que acontece logo após cada exibição. Achei bem interessante a questão de, apesar de ser um ciclo de cinema e filosofia, o público não é composto apenas por estudantes de cinema e da filosofia, proporcionando assim um debate muito mais rico e interessante.

Abertura o III Cinefilo, no dia 23/03, com o filme Apocalypse Now

   Esse ano, o Ciclo já exibiu os filmes Apocalypse Now, Nascidos Para Matar e Laranja Mecânica, e nessa sexta-feira, o Ciclo realizará sua quarta exibição no ano com o filme Taxi Driver (1976), do diretor Martin Scorsese.

   O Ciclo acontece todas as sextas-feira, no auditório do Centro de Integração do Mercosul (Rua Andrade Neves, 1529), às 20 horas. Para garantir um lugar no público, basta retirar uma senha no próprio Mercosul durante o horário comercial no dia da exibição. Com uma programação que vai até o dia 7 de dezembro, o Cinefilo tráz, semanalmente, a exibição de um filme com a proposta do Ciclo e promove um debate após a exibição.

   Para conferir a programação completa do Ciclo, é só clicar AQUI.

O quê? Cinefilo, Ciclo de Cinema e Filosofia;

Onde? Auditório do Centro de Integração Mercosul;

Quando? Todas as sextas-feira, às 20:00;

Quanto custa? Nada! A entrada é franca, você precisa apenas retirar sua senha no Mercosul durante o horário comercial.

Tatiana Sato

Experiência durante o 3º Festival Manuel Padeiro

   Durante a semana entre 11 e 15 de abril aconteceu o 3º Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação, divulgado AQUI. Participei como voluntário na equipe de projeção do festival, então gostaria de relatar a experiência que tive por lá.
   Apesar de uma rotina cansativa de chegar às 13horas e 30 minutos e sair somente ao final da exibição nos dias de mostra competitiva, fiquei muito feliz e contente em participar desse momento cultural na cidade, principalmente por ser parte integrante da minha formação.
   O legal de trabalhar com a projeção é que você está dentro de como é organizada a exibição do festival, a transição invisível de um filme para outro, reorganização da escala de 4:3 para 16:9 de forma sutil. Coisas que temos que evitar que incomode a plateia.
   Tem o fato de sabermos também o resultado da premiação do festival antes, algumas horas antes no dia da premiação, para conseguirmos organizar a playlist de exibição do dia.
   Termos a possibilidade de ver todos os filmes do festival, tanto de mostra paralela quanto competitiva, pois trabalhamos ali sentados de frente com a tela.

   Foi uma grande experiência que tive, e espero repetir nos próximos anos de festival.

   Valeu equipe do Manuel Padeiro e o Boca de Cena por me dar esse espaço para me expressar!

Que venha o Manuel Padeiro 2013!!!


Eduardo Souza

Pop-Up procura apresentador(a)

   O programa POP-UP é um projeto do curso de Cinema e Animação da UFPel, realizado por alunos, que buscar registar o que está ocorrendo de eventos culturais na cidade de Pelotas. O programa está a procura de um(a) apresentador(a).

   Os interesados devem mandam um e-mail para: popuppelotas@gmail.com